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Pintura Decorativa Sobre Madera

Categoría

Descripción

Destinatarios:
Adolescentes y adultos con o sin experiencia

Objetivo:
Guiar al alumno en el proceso de realización de sus trabajos ajustándose a sus necesidades y gustos artísticos como a su nivel de conocimiento, incentivando también a la creatividad y la confianza en el manejo de las técnicas y herramientas

Propuesta:
Se trata de un taller aplicado a objetos decorativos y utilitarios en el cual se experimentara sobre distintos soportes (madera, metal, tela, vidrio, bizcocho). El alumno trabajara a partir de un objeto a su elección y un patron de diseño proporcionado por el profesor o el alumno y a lo largo de la cursada se lo ira guiando en sus distintas etapas de aprendizaje, brindándole todo el conocimiento que este al alcance, desde la preparación básica de una superficie hasta las distintas técnicas que hacen a la pintura decorativa y el posterior acabado de terminación del trabajo.

Técnicas de pintura:
Húmedo sobre húmedo -pincel seco -técnica americana (flotado- doble carga- pinceladas de técnica americana) -bauernmalerei – zhostovo -estilo francés -pintura country. -pintura sobre craquelados, texturas y efectos decorativos variados

Propuesta:
Preparación de las distintas superficies a decorar: madera, bizcocho cerámico, metal, tela, azulejo, vidrio.
Uso correcto de pinceles.
Tratamiento del color.
Sublimación y transferencia sobre distintas superficies.
Materiales a utilizar: acrílicos, óleos. Técnica tradicional y mixta.
Estarcido: diferentes usos del mismo.
Pátinas.
Diferentes tipos de craquelados.
Dorado a la hoja.
Uso de barnices.
Uso de bidimensionales y tridimensionales.
Lacas vitrales.
Esmaltes al agua.
Decapados con diferentes materiales.
Tintas al alcohol.
Pintura a la tiza.

Estilos que se aprenderán:

Bauernmarelei:
Esta técnica es sinónimo de pintura popular
Se habla de arte y no de pintura, porque este conjunto de tradiciones se destacaba en varias ramas artísticas.
La traducción literal de Bauernmalerei es…Bauern (granjero) Malerei (pintura) es decir, pintura de los granjeros o pintura campestre.
Es una técnica antigua que surge durante los siglos XVII y XVIII, alrededor del 1760 / 1800, fue originada en una región del centro de Europa. Nació como una necesidad de expresión y pasatiempo de una clase que no podía acceder al arte de los pintores de aquella época que solo se reservaban para la nobleza.
Sus diseños eran simples y cotidianos, en las flores por ejemplo se destacaban las rosas y las margaritas, agiornaban la obra con comas, guías y puntos, siempre se resaltaba el trabajo fileteándolo en negro.
Es el origen de la pintura decorativa. El arte ingenuo o naif, country, rosemaling, zhostovo, folk, croata, búlgaro y muchos otros.

Pintura country:
El arte country es un conjunto de técnicas que consiguen transformar la madera cruda en hermosas piezas decorativas, se hacen estilos libres, se utilizan colores vivos y la variedad de temas hace que el resultado sean objetos decorativos y funcionales. En este tipo de pintura se utilizan diversas técnicas: flotados, pincel seco, esponjado, distintos tipos de rayados, punteados.
Kokhloma: Es un arte popular ruso originario de la ciudad del mismo nombre, cuyo origen data del 1700. Se pintaban utensilios de cocina y artículos para el hogar. Los motivos utilizados son flores, hojas, frutas y animales. Los colores utilizados son el dorado, rojo y negro.

Petrikivka: Petrikivka o Petrykivka:
Es un estilo de pintura decorativa tradicional proveniente de Ucrania. Tradicionalmente era usada para decorar las paredes de las casas y los artículos de uso cotidiano. Los ejemplares más antiguos conocidos datan del siglo 17, pero continúa creciendo y desarrollándose como una forma de arte moderno.
Las características distintivas de este estilo del arte popular son sus patrones de flores, técnicas de pincel distintivos, y su fondo tradicionalmente blanco (pintores contemporáneos, sin embargo, a menudo trabajan sobre fondos negros, verdes, rojas o azules).

Zhostovo:
Esta pintura recibe su nombre de la localidad de Rusia con el mismo nombre. En un principio se pintaba sobre bandejas de metal pintadas con composiciones florales, motivos vegetativos, jarrones, guirnaldas, escenas de festivales populares, paisajes, bodegones, escenas de la vida cotidiana.
Generalmente, los fondos son color negro, pero pueden ser también azul, rojo o verde.
Rosemaling: Arte popular noruego. Tuvo su apogeo a mediados del 1700 y 1800. El término rosemaling proviene del nombre de la flor (rosa) porque se encuentra en todos los diseños que se realizan, además de volutas y comas.


Arte naif:

Es una pintura fresca, colorida e incontaminada. No comunica de forma intencional un mensaje en su pintura, tan solo cuenta un relato, de forma ingenua y encantadora.
Las principales características del arte naif son: contornos definidos con mucha precisión, falta de perspectiva o una línea de fuga, así como un ajustado criterio de las proporciones o un elaborado trabajo cromático, sensación volumétrica conseguida por medio de un extraordinario colorido, pintura detallista y minuciosa y de gran potencia expresiva, aunque el dibujo puede ser incorrecto. Y se mantiene desligado de los estilos, escuelas y vanguardia.
El arte naíf es siempre figurativo.

Materiales para la primera clase:
Objeto de madera (puede ser una tabla de fibrofácil), base acrílica blanca, lijas blancas 180 y 240, pinceleta de pelo suave Casan de 1 pulgada y 1/2, rodillo de espuma de alta densidad 7 u 8 cm, acrílico: blanco de titanio, amarillo de cadmio, rojo de cadmio, azul cobalto, negro. Bandejita de telgopor, cinta de enmascarar, rollo de cocina o trapo para limpiar los pinceles.

Horarios disponibles:
Miércoles de 10 a 12
Martes 17 a 19
Martes 19:10 a 21:10

Profesora: Laura Lisanti