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Dibujo y Pintura (adultos)

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en elaboracion amarradero en clase en clase en expo en expo acuarela cuadro


Destinatarios: adolescentes y adultos

Frecuencia: 2 horas semanales.

Objetivos:
- Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.
-Desarrollar mediante la experimentación y exploración con diferentes materiales y técnicas un lenguaje propio que refleje la imagen creativa personal.
-Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.
-Ampliar el campo de percepción visual mediante la apropiación de los contenidos plásticos.
- Generar un clima de reflexión, incorporación e intercambio de ideas estéticas.

Propuesta:
Como cualquier otro lenguaje, el lenguaje plástico-visual necesita de dos niveles interrelacionados de comunicación: saber ver para comprender y saber hacer para expresarse, con la finalidad de comunicarse, producir, crear y conocer mejor la realidad y a uno mismo para transformarla y transformarse, en definitiva, para humanizar la realidad y al propio ser humano como eje central de la misma.
El taller de Dibujo y Pintura apunta a generar un espacio de experimentación y exploración de los elementos que estructuran formas e imágenes (forma, color, textura, dimensión, etc.) a través de la realización de composiciones que utilizan los elementos conceptuales propios del lenguaje visual como elementos de descripción y expresión, teniendo en cuenta los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo, y el descubrimiento y representación objetiva y subjetiva de las formas (posición, situación, ritmos, claroscuro, imaginación, fantasía, etc.)             
  Es un taller teórico-práctico donde se realizarán apuntes, esbozos y esquemas en todo el proceso de creación (desde la idea inicial hasta la elaboración de formas e imágenes), se conocerán procesos técnicos con diferentes materiales, herramientas y soportes,  y se analizarán producciones artísticas de diferentes períodos históricos con el fin de facilitar la evaluación (autorreflexión y autoevaluación del proceso y del resultado final).

Temas:
Composición - Abstracción y figuración - Luces y sombras - Color - Perspectiva y punto de vista - Pinceladas y texturas  - Paisajes y naturaleza - Figura humana - Retrato

Materiales para la 1°:1 cuaderno de hojas blancas lisas (apuntes, bocetos), biromes azul y negra, 1 block o 2 hojas de dibujo blancas tamaño 35 x 50 cm (tipo Canson, gruesas), tinta china negra, plumín, hisopos, recipientes o vasos para la tinta china y el agua, trapo, 1 rollo de papel de cocina (para higiene)

Horarios
: Jueves de 17 a 19, o de 19:10 a 21:10
Importante: La reserva se efectiviza con una seña, en concepto de adelanto del valor de la cuota.
Al ser un taller,los alumnos se pueden incorporar en cualquier época en el horario en que haya disponibilidad, previa reserva del lugar.

Profesora : Cristina Zacnik Beor





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